Hayao Miyazaki

Etkin yıllar1963–günümüz[1]İşveren
  • Toei Animation (1963–71)
  • A-Pro (1971–73)
  • Zuiyō Eizō (1973–75)
  • Nippon Animation (1975–79)
  • Telecom Animation Film (1979–82)
  • Studio Ghibli (1985–günümüz)
Evlilik
Akemi Ōta (e. 1965)
Çocuk(lar)
  • Goro Miyazaki
  • Keisuke Miyazaki
İmza

Hayao Miyazaki (宮崎 駿, Miyazaki Hayao)[not 1] (d. 5 Ocak 1941, Tokyo), Japon manga ve anime sanatçısıdır. Elli yılı aşkın bir süredir animasyon dünyasının içindedir ve en yakın çalışma arkadaşı Isao Takahata ile birlikte Studio Ghibli adlı animasyon stüdyosunun kurucusudur.

Animasyonun en büyük ustalarından biri olarak kabul edilen Hayao Miyazaki'nin animasyon filmlerinin başarısı dünya çapında ilgi görmüş ve ismi Amerikalı Walt Disney, Steven Spielberg ve Orson Welles ile karşılaştırılır hale gelmiştir. Miyazaki Time dergisinin yaptığı dünyanın en etkileyici insanları listesinde yer almaktadır.[2]

Yaşamı

Hayao Miyazaki, 5 Ocak 1941 yılında Tokyo'da doğdu. Aile işi olarak savaş uçakları için parça üreten Miyazaki Airplanes şirketinde çalışan Babası Bay Katsuji Miyazaki'nin dört oğlundan biriydi. Annesi ise omurilik veremi hastalığı nedeniyle 1947-1955 yılları arasındaki 8 yıllık süreçte hasta yattı.

Toyotama Lisesi'ndeki üçüncü senesinde, dünyanın ilk renkli uzun metrajlı animasyon filmi olan Hakujaden'i izlediğinde filmden çok etkilendi ve animasyona ilgi duymakla kalmayıp; o anda çizgi roman çizeri olmaya karar verdi. 1962 yılında gittiği Gakushuin Üniversitesi'nde uluslararası ilişkiler ve ekonomi okumaya başladığında; üniversitenin Japon imparatorluk ailesiyle yakın olması sebebiyle Marksist düşünceden etkilendi. Mezun olduktan sonra Toei Animasyon Şirketi'nde animatör olarak çalışmaya başlayan Hayao Miyazaki; bu yıllarda yönetmen olan Isao Takahata ile tanıştı ve beraber şirket sendikasında çalışmaya başladılar.

1965'te anime yönetmeni Otsuka Yasuo ve Isao Takahata'nın çalışmaya başladıkları Güneşin Prensi Horus (Taiyō no Ōji Horusu no Daibōken); Hayao Miyazaki'nin uzun metrajlı bir animasyon filminde çalışmak adına yakaladığı büyük bir fırsattı. Kariyeri boyunca hem pek çok uzun metrajlı animeye, hem de Japonya'da manga olarak adlandırılan çok sayıda çizgi romana imza attı. Eserleri Japonya'da olağanüstü ilgi ve saygı gören Miyazaki, Oscar Ödülü'nü kazandığı 2002 yılına kadar çizgi film çevreleri dışında batıda pek tanınmıyordu. Kendisine sadece bu ödülü getirmekle kalmayıp bir ilke de imza atmasını sağlayan Ruhların Kaçışı filmi Berlin Film Festivali'nde ödül alan ilk animasyon filmidir. Ayrıca bu filmle Japonya'da gişe rekorları kırarak; 1997'de yönetmenliğini yaptığı Prenses Mononoke filmi ile kendisine ait olan gişe rekorunu yine kendisi kırmıştı. Miyazaki'nin Isao Takahata ile beraber yaptığı Heidi dizisi Türkiye'de tanınır.

Miyazaki özellikle son zamanlardaki eserlerinin büyük bir kısmının yönetmenliğinin yanı sıra metin yazarlığını da yapmıştır. Bu türden ilk eserlerinden biri kendi yarattığı bir mangadan uyarlama olan Rüzgarlı Vadi'dir. Bu eserinden sonra Studio Ghibli'yi kuran Miyazaki eserlerini burada hazırlamaya başlamış ve bu stüdyo aracılığıyla hayranlarına ulaştırmıştır.

Studio Ghibli

Erken Filmler(1985–1996)

1985 yılının Haziran ayında Miyazaki , Takahata, Tokuma ve Suzuki, Tokuma Shoten’in yardımıyla animasyon yapım şirketi Studio Ghibli’yi kurdu. Stüdyonun ilk filmi olan Laputa: Castle in the Sky (1986), Nausica Märnu'nun aynı yapım ekibini istihdam etti. Miyazaki’nin filmin ortamı için yaptığı tasarımlar Yunan mimarisinden ve “Avrupa şehircilik şablonlarından esinlenmiştir.”[3] Filmdeki mimarının bir kısmı da bir Galler maden kasabasından ilham alınarak yapılmıştır. Miyazaki 1984’te gerçekleştirdiği ilk ziyarette madencilik grevine tanık oldu ve madencilerin çalışmalarına ve topluluklarına olan bağlılığına hayran kaldı[4]. Hayao Miyazaki’nin Laputa eseri , 2 Ağustos 1996 tarihinde gösterime girdi. Ve bu yılın en çok hasılat yapan animasyon filmi oldu[3]. Ardından Miyazaki’nin Komşum Totoro filmi, Studio Ghibli’nin finansal durumunu desteklemek adına Nisan 1988’de Takahata’nın Ateş böceklerinin Mezarı ile birlikte yayınlandı[5]. Eşzamanlı çıkışlar, projeler arasında geçiş yaptığı sanatçılar için kaotikti. Komşum Totoro, çevre ve insanlık arasındaki ilişki temasına sahiptir. Teknolojinin doğa üstündeki olumsuz etkisini vurgulamak isteyen Nausica’ya zıtlık oluşturuyor[5]. Film eleştirel beğeni toplarken diğer bir yandan ticari açıdan başarısız olmuştur. Bununla birlikte, mağazacılık konusunda başarılı oldu ve film bir kült klasiği olarak kalmıştır.[6][7]

1987 yılında Studio Ghibli, Niko Kadono’nun Kiki’nin Teslimat Servisi adlı romanının filme uyarlamasını oluşturma haklarını saatın aldı. Miyazaki’nin Komşum Totoro hakkındaki çalışması, uyurlamayı yönetmesini engelledi. Sunao Katabuchi yönetmen olarak seçildi ve Nobuyuki Isshiki senaryo yazarı olarak işe alındı Miyazaki’nin ISshiki’nin ilk taslağından duyduğu memnuniyetsizlik, projede değişiklik yapmasına ve sonuçta yönetmen rolünü almasına yol açtı. Kadono, kitap ve senaryo arasındaki farklardan hoşnut değildi. Miyazaki ve Suzuki Kadono’yu ziyaret etti ve onu stüdyoya davet etti. Ardından projenin devam etmesine izin verdi[8]. Film aslında 60 dakikalık özel bir film olması hedeflenmişti fakat Miyazaki hikaye şemasını ve senaryoyu tamamladıktan sonra uzun metrajlı bir filme dönüştü.[9] Kiki’s Delivery Service 29 Temmuz 1989 tarihinde yayına başlamıştır. Gişede ¥2.15 milyar kazandı ve 1989 yılında Japonya’nın en yüksek hasılat yapan filmi oldu.[10][11]

1989 yıllarının Mart-Mayıs ayları arasında Miyazaki’nin Tik Thei Jidai adlı mangası Model Graphix[fr] dergisinde yayınlandı[12]. Miyazaki manga dayalı Japan Airlines için 45 dakikalık uçuşunda, film yapımına başladı. Suzuki sonuçta Porto Rosso başlıklı uzun metrajlı film için beklentiler büyüdükçe filmi gitgide daha da uzattı. Takahata’nın Only Yesterday(1991) albümünde üretimin sona ermesi nedeniyle, miyazaki başlangıçta Porto Rosso’nun üretimini bağımsız olarak yönetti[13]. 1991 yılında Yugoslav Savaşlarının patlak vermesi, Miyazaki’yi etkilemiş ve film için daha kasvetli bir atmosfer getirmiştir[14]. Miyazaki daha sonra filme olgun tonları çocuklar için uygun olmadığından ,“aptalca” olarak atıfta bulunacaktır[15]”. Film, Miyazaki’nin daha sonra tekrar değineceği savaş karşıtı temalara sahipti[16][17]. Havayolu, 18 Temmuz 1992 tarihinde gösterime girmeden önce, bir uçuş filmi olarak ilk galasıyla sonuçlanan filmde büyük bir yatırımcı olarak bulundu[14]. Film eleştirel ve ticari olarak başarılı oldu ve “Yeni yürümeye başlayan çocuklardan yaşlılara kadar genel bir izleyici kitlesi için fazla kendine özgü" olarak kabul eden Miyazaki’yi şaşırttı. Ardından, birkaç yıl boyunca Japonya’da en yüksek hasılat yapan animasyon filmi olarak ismini yazdırdı.[13]

Studio Ghibli, Ağustos 1992’de genel merkezini Koganei, Tokyo’da kurdu[18]. Kasım ayında 1992, Miyazaki tarafından yönetilen iki noktaları Nippon Television Network tarafından yayınladı(NTV): Rieko Nakagawa ve Yuriko Omura'nın resimli hikayesi Sora Iro no Tane'ye rahat bir şekilde dayanan ve NTV'nin kırkıncı yıldönümünü kutlamak için sipariş edilen[19] 90 saniyelik bir reklam olan Sora Iro no Tane; ve Nandarou, 15 saniyelik bir ve dört adet 5 saniyelik spot olarak yayınlandı ve sonunda NTV'nin maskotu haline gelen tanımlanamayan bir yaratığa odaklandı[20]. Miyazaki, Miyazaki ve Takahata'nın A-Pro'dan tanıdığı Yoshifumi Kondō'nun yönettiği Whisper of the Heart (1995) filminin storyboard'larını tasarladı ve senaryosunu yazdı.[21]

İlk çalışmalar (animasyon)

  • Güneşin Prensi Horus (1968) – Usta animatörlük/çizimcilik, sahne çizimleri, sahne tasarımı
  • Nagagutsu o Haita Neko (1969) – Usta animatörlük/çizimcilik, sahne çizimleri, tasarım
  • Soratobu Yūreisen (1969) – Usta animatörlük/çizimcilik, sahne çizimleri, tasarım
  • Mūmin (1970) – Mushi Production versiyonunda usta animatörlük/çizimcilik
  • Dōbutsu Takarajima (1971) – Hikâye danışmanı, usta animatörlük/çizimcilik, sahne çizimleri, sahne tasarımı
  • Ari Baba to Yonjuppiki no Tōzoku (1971) – Organizatör, usta animatörlük/çizimcilik, sahne çizimleri
  • Lupin III Part I (Ayrıca Rupan Sansei olarak da bilinir) (1971, dizi) – Yönetmenlik, Isao Takahata ile birlikte
  • Yuki no Taiyou (1972, yayınlanmayan TV pilotu) – Yönetmenlik
  • Panda Kopanda (1972) – Konsept, senaryo, sahne çizimleri, sahne tasarımı, usta animatörlük/çizimcilik; Isao Takahata tarafından yönetildi.
  • Panda Kopanda: Amefuri Circus no Maki (1973) – Senaryo, sahne çizimleri, sahne tasarımı, yapım tasarımı, usta animatörlük/çizimcilik; Isao Takahata tarafından yönetildi.
  • Heidi, Alpler'deki Kız (1974, dizi) – Sahne tasarımı, düzenleme; Isao Takahata tarafından yönetildi.
  • Haha o Tazunete Sanzenri (1976, dizi) – Sahne tasarımı, düzenleme
  • Mirai Shōnen Konan (1978, dizi) – Yönetmenlik
  • Akage no An (1979, dizi) – 1-15 bölümlerinde sahne tasarımı ve düzenleme; Isao Takahata tarafından yönetildi.
  • Lupin III Part II (Ayrıca Shin Rupan Sansei olarak da bilinir) (1980, dizi) – "Tsutomu Teruki" takma adıyla 2 bölümün yönetmenliğini yaptı.
  • Taiyō no Shisha Tetsujin Nijūhachi-gō (1980, dizi) - Usta animatörlük/çizimcilik (8. bölüm)
  • Meitantei Hōmuzu (1984, dizi) – Yönetmenlik
  • Mavi Suyun Esrarı (1990, dizi) – Senaryo

Filmografi

Yıl Başlık Yönetmen Yapımcı Yazar Aktör Notlar
1979 Kagliostro'nun Şatosu Evet Evet
1984 Rüzgarlı Vadi Evet Evet
1986 Gökteki Kale Evet Evet
1988 Komşum Totoro Evet Evet
1989 Küçük Cadı Kiki Evet Evet Evet
1991 Dün Gibi Yönetici
1992 Kırmızı Kanatlar Evet Evet
1994 Pom Poko Yönetici
1995 Yüreğinin Sesi Genel Evet
On Your Mark Evet Müzik videosu
1997 Prenses Mononoke Evet Evet
2001 Ruhların Kaçışı Evet Evet
Kujiratori Evet Evet Kısa film
2002 Koro no Dai-sanpo Evet Evet Kısa film
Mei to Koneko basu Evet Evet Kısa film
Kūsō no Sora Tobu Kikaitachi Evet Evet Kısa film
Sihirli Kedi Evet
2004 Yürüyen Şato Evet Evet
2006 Mizugumo Monmon Evet Evet Evet Kısa film
Yadosagashi Evet Evet Evet Kısa film
Hoshi o Katta Hi Evet Evet Kısa film
2008 Küçük Deniz Kızı Ponyo Evet Evet
2010 Pandane to tamago hime Evet Evet Kısa film
Aşırıcılar Evet Evet
2011 Tepedeki Ev Evet Evet
2013 Rüzgar Yükseliyor Evet Evet
2013 The Kingdom of Dreams and Madness Evet Belgesel
2019 Boro the Caterpillar Evet Evet Evet
Açıklanmadı Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka[22] Evet Açıklanmadı Açıklanmadı

Önemli ödülleri ve adaylıkları

Akademi Ödülleri
Yıl Adaylık çalışması Kategori Sonuç
2001 Ruhların Kaçışı En İyi Animasyon Filmi Kazandı
2004 Yürüyen Şato En İyi Animasyon Filmi Adaylık
2013 Rüzgar Yükseliyor En İyi Animasyon Filmi Adaylık
2014 Yok Onur Ödülü Kazandı
2024 Çocuk ve Balıkçıl En İyi Animasyon Filmi Kazandı
Altın Küre Ödülleri
Yıl Adaylık çalışması Kategori Sonuç
2013 Rüzgar Yükseliyor En İyi Yabancı Dilde Film Adaylık
Annie Ödülleri
Yıl Adaylık çalışması Kategori Sonuç
1997 Prenses Mononoke Bir Animasyon Üretimindeki Yönetmenlikte Üstün Bireysel Başarı Adaylık
1998 Yok Winsor McCay Ödülü Kazandı
2001 Ruhların Kaçışı Bir Animasyon Üretiminde Üstün Yönetmenlik Kazandı
Bir Animasyon Üretiminde Üstün Senaryo Kazandı
2004 Yürüyen Şato Bir Animasyon Üretiminde En İyi Yönetmenlik Adaylık
Bir Animasyon Üretiminde En İyi Senaryo Adaylık
2008 Küçük Deniz Kızı Ponyo Bir Animasyon Üretiminde Yönetmenlik Adaylık
2011 Tepedeki Ev Bir Animasyon Üretiminde Senaryo Yazımı Adaylık
2013 Rüzgar Yükseliyor Bir Animasyon Üretimindeki Senaryo Yazımında Üstün Başarı Kazandı
BAFTA Ödülleri
Yıl Adaylık çalışması Kategori Sonuç
2001 Ruhların Kaçışı En İyi İngilizce Olmayan Film Adaylık
Berlin Uluslararası Film Festivali
Yıl Adaylık çalışması Kategori Sonuç
2001 Ruhların Kaçışı Altın Ayı Kazandı[not 2]
César Ödülleri
Yıl Adaylık çalışması Kategori Sonuç
2001 Ruhların Kaçışı En İyi Yabancı Film Adaylık
Hugo Ödülleri
Yıl Adaylık çalışması Kategori Sonuç
2001 Ruhların Kaçışı En İyi Dramatik Sunum - Uzun Biçim Adaylık
Japon Akademisi Ödülleri
Yıl Adaylık çalışması Kategori Sonuç
1997 Prenses Mononoke Yılın Filmi Kazandı
2001 Ruhların Kaçışı En İyi Film Kazandı
2002 Yok Yaşam Boyu Başarı Ödülü Kazandı
2008 Küçük Deniz Kızı Ponyo En İyi Animasyon Filmi Kazandı
2013 Rüzgar Yükseliyor En İyi Animasyon Filmi Kazandı
National Board of Review Ödülleri
Yıl Adaylık çalışması Kategori Sonuç
2001 Ruhların Kaçışı En İyi Animasyon Filmi Kazandı
2013 Rüzgar Yükseliyor En İyi Animasyon Filmi Kazandı
Nebula Ödülleri
Yıl Adaylık çalışması Kategori Sonuç
1997 Prenses Mononoke En İyi Senaryo Adaylık
2001 Ruhların Kaçışı En İyi Senaryo Adaylık
2004 Yürüyen Şato En İyi Senaryo Kazandı
Satellite Ödülleri
Yıl Adaylık çalışması Kategori Sonuç
2001 Ruhların Kaçışı En İyi Sinema Filmi, Animasyonlu ya da Karışık Medya Kazandı
2004 Yürüyen Şato En İyi Sinema Filmi, Animasyonlu ya da Karışık Medya Adaylık
2013 Rüzgar Yükseliyor En İyi Sinema Filmi, Animasyonlu ya da Karışık Medya Kazandı
Saturn Ödülleri
Yıl Adaylık çalışması Kategori Sonuç
2001 Ruhların Kaçışı En İyi Animasyon Filmi Kazandı
En İyi Senarist Adaylık
Tokyo Anime Ödülleri
Yıl Adaylık çalışması Kategori Sonuç
2001 Ruhların Kaçışı Kayda Değer Giriş - Japon Filmi Kazandı
Yılın Animasyonu Kazandı
En İyi Yönetmen Kazandı
En İyi Senaryo Kazandı
En İyi Karakter Tasarımı Kazandı
2004 Yürüyen Şato En İyi Yönetmen Kazandı
Yılın Animasyonu Kazandı
2008 Küçük Deniz Kızı Ponyo Kayda Değer Giriş - Japon Filmi Kazandı
Yılın Animasyonu Kazandı
En İyi Yönetmen Kazandı
En İyi Orijinal Hikâye Kazandı
2013 Rüzgar Yükseliyor Yılın Animasyonu Kazandı
En İyi Senaryo/Orijinal Hikâye Kazandı
Venedik Film Festivali
Yıl Adaylık çalışması Kategori Sonuç
2004 Yürüyen Şato Altın Aslan Adaylık
2005 Yok Altın Aslan – Onur Ödülü Kazandı
2008 Küçük Deniz Kızı Ponyo Altın Aslan Adaylık
Mimmo Rotella Vakfı Ödülü Kazandı
Gelecek Film Festivali Dijital Ödülü - Özel Mansiyon Kazandı
2013 Rüzgar Yükseliyor Altın Aslan Adaylık
  • (Kaynak:[23])
  • (Yıllar filmin gösterime girdiği yıla göre düzenlenmiştir. Ödül törenleri genellikle sonraki yıllarda gerçekleşmektedir.)

Notlar ve kaynakça

  1. ^ Lange, Jerva (13 Temmuz 2015). "Hayao Miyazaki, legendary Japanese animator, has come out of retirement — to work in 3D". theweek.com. 16 Şubat 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 11 Şubat 2016. 
  2. ^ Morrison, Tim (13 Kasım 2006). "Hayao Miyazaki: In an era of high-tech wizardry, the anime auteur makes magic the old way". Time Asia. 23 Haziran 2011 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 19 Şubat 2007. 
  3. ^ a b Cavallaro, Dani (January 24, 2006). The Animé Art of Hayao Miyazaki. Jefferson, NC: McFarland & Company. s. ISBN 978-0-7864-2369-9. 
  4. ^ "Brooks, Xan (September 15, 2005). "A god among animators". The Guardian. Archived from the original on March 2, 2017. Retrieved March 17, 2017". Arşivlenmesi gereken bağlantıya sahip kaynak şablonu içeren maddeler (link)
  5. ^ a b Cavallaro, Dani (January 24, 2006). The Animé Art of Hayao Miyazaki. Jefferson, NC: McFarland & Company. s. ISBN 978-0-7864-2369-9. 
  6. ^ Cavallaro, Dani (January 24, 2006). The Animé Art of Hayao Miyazaki. Jefferson, NC: McFarland & Company. s. ISBN 978-0-7864-2369-9 s.194. 
  7. ^ Camp, Brian; Davis, Julie (2007). Anime Classics Zettai!: 100 Most-See Japanese Animation Masterpieces. Berkeley: Stone Bridge Press. s. ISBN 978-1-933330-22-8 s.227. 
  8. ^ "Macdonald, Christopher (July 30, 2014). "Today in History: Kiki's Delivery Service". Anime News Network. Archived from the original on February 5, 2017. Retrieved March 18, 2017". Arşivlenmesi gereken bağlantıya sahip kaynak şablonu içeren maddeler (link)
  9. ^ Miyazaki, Hayao (May 9, 2006). The Art of Kiki's Delivery Service. San Francisco: Viz Media. s. ISBN 978-1-4215-0593-0 s.12. 
  10. ^ "Gaulène, Mathieu (April 4, 2011). "Studio Ghibli, A New Force in Animation". INA Global. National Audiovisual Institute. Archived from the original on October 28, 2016. Retrieved March 18, 2017". Arşivlenmesi gereken bağlantıya sahip kaynak şablonu içeren maddeler (link)
  11. ^ "Hairston, Marc (November 1998). "Kiki's Delivery Service". University of Texas at Dallas. Archived from the original on August 20, 2007. Retrieved March 18, 2017". Arşivlenmesi gereken bağlantıya sahip kaynak şablonu içeren maddeler (link)
  12. ^ "Lamar, Cyrlaque (March 23, 2010). "Pigs Fly (And Shoot Guns) In Rare Hayao Miyazaki Manga". io9. Gawker Media. Archived from the original on August 29, 2016. Retrieved March 18, 2017". Arşivlenmesi gereken bağlantıya sahip kaynak şablonu içeren maddeler (link)
  13. ^ a b Cavallaro, Dani (January 24, 2006). The Animé Art of Hayao Miyazaki. Jefferson, NC: McFarland & Company. s. ISBN 978-0-7864-2369-9 s.96. 
  14. ^ a b "Havis, Richard James (August 6, 2016). "Flashback: Porco Rosso – genius animator Hayao Miyazaki's most personal film". South China Morning Post. Alibaba Group. Archived from the original on May 3, 2017. Retrieved March 18, 2017". Arşivlenmesi gereken bağlantıya sahip kaynak şablonu içeren maddeler (link)
  15. ^ "Sunada, Mami (director) (November 16, 2013). The Kingdom of Dreams and Madness (in Japanese). Japan: Dwango". Arşivlenmesi gereken bağlantıya sahip kaynak şablonu içeren maddeler (link)
  16. ^ "Blum, Jeremy (August 13, 2013). "Animation legend Hayao Miyazaki under attack in Japan for anti-war film". South China Morning Post. Alibaba Group. Archived from the original on March 30, 2017. Retrieved March 18, 2017". Arşivlenmesi gereken bağlantıya sahip kaynak şablonu içeren maddeler (link)
  17. ^ "Akimoto, Daisuke (October 1, 2014). Ratelle, Amy (ed.). "A Pig, the State, and War: Porco Rosso (Kurenai no Buta)". Animation Studies. 9. Society for Animation Studies. Archived from the original on January 25, 2018. Retrieved March 18, 2017". Arşivlenmesi gereken bağlantıya sahip kaynak şablonu içeren maddeler (link)
  18. ^ "Matsutani, Minoru (September 30, 2008). "Japan's greatest film director?". The Japan Times. Nifco. Archived from the original on January 1, 2016. Retrieved March 18, 2017". Arşivlenmesi gereken bağlantıya sahip kaynak şablonu içeren maddeler (link)
  19. ^ Cavallaro, Dani (January 24, 2006). The Animé Art of Hayao Miyazaki. Jefferson, NC: McFarland & Company. s. ISBN 978-0-7864-2369-9 s.104. 
  20. ^ Cavallaro, Dani (January 24, 2006). The Animé Art of Hayao Miyazaki. Jefferson, NC: McFarland & Company. s. ISBN 978-0-7864-2369-9. s.105. 
  21. ^ Cavallaro, Dani (January 24, 2006). The Animé Art of Hayao Miyazaki. Jefferson, NC: McFarland & Company. s. ISBN 978-0-7864-2369-9 s.114. 
  22. ^ "The title of Hayao Miyazaki’s new film has been revealed". Erişim tarihi: 12 Kasım 2017.
  23. ^ "Hayao Miyazaki Awards". IMDb. 2 Mart 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 23 Şubat 2016. 
Notlar:
  1. ^ Japonca'da soyisim önce gelir, dolayısıyla Miyazaki'nin ismi Japonca'da Miyazaki Hayao olarak söylenir.
  2. ^ Kanlı Pazar adlı filmle paylaştı.

Dış bağlantılar

  • Stüdyo Ghibli24 Şubat 2011 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. (Japonca)
  • Miyazaki (bilgi), Nausicaa, 17 Şubat 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi, erişim tarihi: 23 Şubat 2016 
  • Anime News Network Ansiklopedisi'nde Hayao Miyazaki 4 Mart 2016 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi.
  • IMDb'de Hayao Miyazaki
  • Bilimkurgu ve Fantezi Ünlüler Geçidi'nde Hayao Miyazaki
  • g
  • t
  • d
2000'ler
2010'lar
  • Oyuncak Hikayesi 3 – Lee Unkrich (2010)
  • Rango – Gore Verbinski (2011)
  • Cesur – Mark Andrews ve Brenda Chapman (2012)
  • Karlar Ülkesi – Chris Buck, Jennifer Lee ve Peter Del Vecho (2013)
  • 6 Süper Kahraman – Don Hall, Chris Williams and Roy Conli (2014)
  • Ters Yüz – Pete Docter ve Jonas Rivera (2015)
  • Zootropolis: Hayvanlar Şehri – Byron Howard, Rich Moore, ve Clark Spencer (2016)
  • Coco – Lee Unkrich ve Darla K. Anderson (2017)
  • Örümcek-Adam: Örümcek Evreninde – Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, Phil Lord, ve Christopher Miller (2018)
  • Oyuncak Hikâyesi 4 – Josh Cooley, Jonas Rivera, ve Mark Nielsen (2019)
2020'ler
  • Soul - Pete Docter ve Dana Murray (2020)
  • Enkanto: Sihirli Dünya – Jared Bush, Byron Howard, Yvett Merino and Clark Spencer (2021)
  • Guillermo del Toro's Pinocchio – Guillermo del Toro, Mark Gustafson, Gary Ungar, ve Alex Bulkley (2022)
  • The Boy and the Heron – Hayao Miyazaki ve Toshio Suzuki (2023)
  • g
  • t
  • d
  • g
  • t
  • d
En İyi Senaryo Nebula Ödülü / Ray Bradbury Ödülü
En İyi Senaryo
Nebula Ödülü
En İyi Dramatik Kurgu
Ray Bradbury Ödülü
  • g
  • t
  • d
1928-1950
1951-1975
1976-2000
2001-günümüz
  • g
  • t
  • d
1969–2000
2001–günümüz
  • g
  • t
  • d
Dünya Fantezi Ödülü Yaşam Boyu Başarı
Otorite kontrolü Bunu Vikiveri'de düzenleyin