Sheila Levrant de Bretteville

Sheila Levrant de Bretteville
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Biographie
Naissance
Voir et modifier les données sur Wikidata (83 ans)
New YorkVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
américaineVoir et modifier les données sur Wikidata
Formation
Barnard College
Yale School of Art
Abraham Lincoln High School (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Activité
GraphisteVoir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Site web
sheilastudio.usVoir et modifier les données sur Wikidata
Distinctions
Œuvres principales
At the Start… At Long Last (d)Voir et modifier les données sur Wikidata

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Sheila Levrant de Bretteville (née en 1940) est une artiste, graphiste et professeur féministe américaine[1].

En 1990, elle devient la directrice du programme d'études supérieures de l'Université de Yale en design graphique et la première femme à être titularisée à la Yale University School of Art[2].

Biographie

Jeunesse et études

Sheila Levrant de Bretteville naît en 1940 à Brooklyn à New York[3]. En 1959, elle sort diplômée du lycée Abraham Lincoln où elle a étudié le graphisme moderne avec Leon Friend[4],[5].

Sheila Levrant de Bretteville continue ses études au Barnard College[6] et à l'Université de Yale[7]. Elle reçoit tout le long de sa carrière des doctorats honorifiques du California Institute of the Arts (CalArts), du Moore College of Art et du California College of the Arts[8].

Carrière

En 1971, Sheila Levrant de Bretteville fonde le premier programme de design pour femmes au California Institute of the Arts et, deux ans plus tard, elle fait partie des membres fondatrices du Woman's Building[9], un centre destiné à l'éducation et à la culture des femmes à Los Angeles[10]. En 1973, elle crée le Women's Graphic Center et co-fonde le Feminist Studio Workshop (avec Judy Chicago et Arlene Raven), tous deux hébergés dans le Woman's Building[11].

Affiche créée par Sheila Levrant de Bretteville en 1973

L'œuvre la plus connue de l'artiste est un collier constitué d'un anneau de levage sur une chaîne représentant « la force sans un poing » ainsi que le symbole biologique de la femme ; elle offre les premiers à Arlene Raven et Judy Chicago[12]. Depuis, elle en a donné à d'autres femmes avec lesquelles elle partage sa vision de la création. Les membres du Feminist Studio Workshop de 1978-1979 ont également fabriqué 500 de ces colliers pour célébrer le 5e anniversaire du Woman's Building. Le groupe d'art féministe Sisters of Jam (Mikaela & Moa Krestesen) a réalisé l'installation Hello Sheila, qui présente un anneau de levage sur une chaîne, au Survival Kit Festival à Umeå en 2014[13].

En 1980, Sheila Levrant de Bretteville lance un programme de design graphisme à l'Otis College of Art and Design[10].

Elle s'intéresse depuis toujours aux formes d'art communautaires, qu'elle croit être une composante essentielle du mouvement artistique féministe aux États-Unis. En 1973, elle crée Pink[14], une planche destinée à explorer les notions de genre associées à la couleur rose, pour une exposition de l'American Institute of Graphic Arts sur la couleur[15]. Plusieurs femmes, dont beaucoup issues de l'atelier féministe du studio, ont soumis des contributions explorant leur association avec cette couleur. Sheila Levrant de Bretteville a composé les carrés de papier pour former une courtepointe à partir de laquelle des affiches sont imprimées et diffusées dans tout Los Angeles. À la suite de cette œuvre, Sheila Levrant de Bretteville est surnommée Pinky[16].

Elle a beaucoup travaillé dans le domaine de l'art public en réalisant des œuvres in situ. L'une de ses pièces les plus connues est Biddy Mason's Place: A Passage of Time[17], un mur de béton de 25 mètres avec des objets intégrés dans le centre-ville de Los Angeles qui raconte l'histoire de Biddy Mason, une ancienne esclave devenue sage-femme[18]. Dans Path of Stars, achevé en 1994 dans un quartier de New Haven, l'artiste documente la vie de la population locale avec 21 étoiles de granit installées sur le trottoir[19].

Elle a été interviewée pour le film Women Art Revolution (en)[20].

Distinctions

Sheila Levrant de Bretteville reçoit de nombreuses distinctions : le prix Grandmaster 2009 de la part du New York Art Directors Club et plusieurs prix de l'American Institute of Graphic Arts, dont une « Design Legend Gold Medal » en 2004[21] et un « Best Public Artwork » en 2005 par l'organisation Americans for the Arts[22].

Notes et références

  • (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Sheila Levrant de Bretteville » (voir la liste des auteurs).
  1. ↑ « Eye Magazine | Feature | Reputations: Sheila Levrant de Bretteville », sur www.eyemagazine.com (consulté le )
  2. ↑ (en) « Hong Kong's vibrant street life lures Yale professor back for second visit », sur South China Morning Post, invalid date (consulté le )
  3. ↑ « Sheila Levrant de Bretteville | Centre Pompidou », sur www.centrepompidou.fr (consulté le )
  4. ↑ (en) « Leon Friend: One Teacher, Many Apostles », Design Observer (consulté le )
  5. ↑ (en) Art Directors Club, The Art Directors Annual 88: Advertising Design Illustration Interactive Photography, Rockport Publishers, (ISBN 9782888930853, lire en ligne)
  6. ↑ « Sheila Levrant de Bretteville – NYC Department of Cultural Affairs » (consulté le )
  7. ↑ « Yale University School of Art: Sheila Levrant De Bretteville » (consulté le )
  8. ↑ « Faculty Biography for Sheila Levrant de Bretteville », Yale University School of Art
  9. ↑ (en-US) « PHOTOS: This Exhibition Revisits Feminist Art From the 1970s | Washingtonian (DC) », sur Washingtonian, (consulté le )
  10. ↑ a et b « !Women Art Revolution », About Sheila Levrant de Bretteville, Stanford University Digital Collections (consulté le )
  11. ↑ (en-US) « Celebrating the Woman’s Building, ‘Feminist Mecca’ for art and culture », sur Los Angeles Blade: LGBTQ News, Rights, Politics, Entertainment, (consulté le )
  12. ↑ « Woman's Building People » [archive du ]
  13. ↑ (sv) moamikaela Krestesen, « Exhibition at Survival Kit Festival, Umeå september 2014 | S.O.J. » (consulté le )
  14. ↑ (en) Silvia Sfligiotti, « Being Otherwise », sur Medium, (consulté le )
  15. ↑ Sons and Daughters of Los: Culture and Community in L.A. by David E. James (lire en ligne)
  16. ↑ « WACK! Exhibition, podcast interview with de Bretteville » [archive du ], MOCA.org, (consulté le )
  17. ↑ « Betye Saar, "Biddy Mason: A Passage of Time" and "Biddy Mason: House of the Open Hand"; Sheila Levrant de Bretteville, "Biddy Mason: Time and Place", Los Angeles », Publicartinla.com (consulté le )
  18. ↑ « Brooklyn Museum on Biddy Mason: Time & Place »
  19. ↑ « CultureNOW – Path of Stars: Sheila Levrant de Bretteville and City of New Haven Public Art », culturenow.org (consulté le )
  20. ↑ Anon 2018
  21. ↑ « AIGA Medalists », AIGA – the professional association for design
  22. ↑ « Public Art Network Year in Review Database », Americans for the Arts

Article connexe

  • First Things First 2000 manifesto (en), manifeste signé par Sheila Levrant de Bretteville et d'autres artistes.

Liens externes

  • Site officielVoir et modifier les données sur Wikidata
  • Ressources relatives aux beaux-artsVoir et modifier les données sur Wikidata :
    • Artists of the World Online
    • Grove Art Online
    • Museum of Modern Art
    • MutualArt
    • Union List of Artist Names
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  • (en) Anon, « Artist, Curator & Critic Interviews » [archive du ], !Women Art Revolution - Spotlight at Stanford, (consulté le )
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