O. E. Hasse

Otto Eduard „O. E.“ Hasse (* 11. Juli 1903 in Obersitzko, Westpreußen (heute Polen); † 12. September 1978 in Berlin) war ein deutscher Schauspieler, Regisseur, Hörspiel- und Synchronsprecher.

Leben

Theater

Schon als Kind sammelte der Sohn eines Schmieds zusammen mit der Mitschülerin Berta Drews an seiner Schule in Kolmar/Posen erste Theatererfahrungen. Nach dem Abitur begann Hasse in Berlin ein Jurastudium, das er allerdings nach drei Semestern abbrach. Er wechselte zur weiteren Ausbildung als Schauspieler an die Max-Reinhardt-Schule am Deutschen Theater. Nachdem er diese erfolgreich abgeschlossen hatte, trat er an der Berliner „Jungen Bühne“, am Harzer Sommertheater in Thale, in Breslau und an den Münchner Kammerspielen auf. Hier arbeitete er auch als Regisseur.

Hasse war mit Auftritten auf der Bühne und auf der Filmleinwand präsent. Im Jahr 1961 unternahm er zusammen mit Elisabeth Bergner eine Gastspielreise durch die USA mit dem Bühnenstück Geliebter Lügner (einem für die Bühne bearbeiteten Briefwechsel zwischen G. B. Shaw und Stella Patrick Campbell) von Jerome Kilty. Im Jahr 1967 trat er als Winston Churchill in Rolf Hochhuths umstrittenem Stück Soldaten an der Freien Volksbühne in Berlin auf. 1971 spielte er am Burgtheater in Wien unter der Regie von Gerhard Klingenberg die Titelrolle von William Shakespeares Julius Caesar.

Film

Seine Filmkarriere begann Hasse bereits 1941 mit kleineren Nebenrollen, z. B. in Stukas (1941), Rembrandt (1942) oder Dr. Crippen an Bord (1942).

Großen internationalen Erfolg hatte Hasse erst nach 1945 in dem Alfred-Hitchcock-Film Ich beichte (I Confess, 1953) an der Seite von Montgomery Clift und in Deutschland mit der Titelrolle in dem Film Canaris (1954). Hasse spielte mit in zwei Teilen der „08/15“-Trilogie (neben Joachim Fuchsberger) (1955), in der Filmkomödie Kitty und die große Welt (1956) (neben Romy Schneider), in Arsène Lupin, der Millionendieb (1957) als Kaiser Wilhelm II. (neben Liselotte Pulver) sowie als Staatsanwalt von Treskow in der Spoerl-Verfilmung Der Maulkorb von Wolfgang Staudte (1958). Auch an den Romanverfilmungen von Frau Warrens Gewerbe (1960) nach George Bernard Shaw und Die Ehe des Herrn Mississippi (1961) nach Friedrich Dürrenmatt war er beteiligt. Krimi-Fans kennen O. E. Hasse auch aus Die Todesstrahlen des Dr. Mabuse (1964).

Bekannt war seine Darstellung des Stabsarztes in dem auf dem Roman von Heinz G. Konsalik basierenden Film Der Arzt von Stalingrad über die Erlebnisse des Arztes Ottmar Kohler in der Kriegsgefangenschaft – neben Eva Bartok als russische Ärztin und dem jungen Mario Adorf als Sanitäter.

War Hasses Darstellungsstil zunächst geprägt durch eine expressive und oft theatralisch wirkende Spielweise der zwanziger Jahre, die sich auch in einer häufig exaltierten Sprechweise mit teilweise übertriebenen Betonungen einzelner Satzpassagen äußerte, so entwickelte er mit zunehmendem Alter eine sehr konzentrierte, zurückgenommene Spielweise. Dabei gelang es ihm, mit einer sehr zurückhaltend und gezielt eingesetzten Körpersprache und seiner immer markanter werdenden rauen, dunklen Stimme seinen Figuren eine einzigartige Wirkung zu verleihen.

Fernsehen

Erst spät kam Hasse mit dem Fernsehen in Berührung. Im Jahr 1975 verfilmte Peter Zadek das Theaterstück Eiszeit von Tankred Dorst mit Hasse in der Rolle des neunzigjährigen Literatur-Nobelpreisträgers Knut Hamsun – nach Meinung vieler Kritiker eine der eindrucksvollsten Rollen des Schauspielers. Die erfolgreiche Zusammenarbeit mit Zadek wiederholte Hasse 1977 in der Fernsehadaption von Brendan Behans Theaterstück Die Geisel. Seine letzte künstlerische Arbeit war die Theaterrolle des Dieners Shunderson in Curt Goetz’ Dr. med. Hiob Prätorius in der Berliner Komödie am Kurfürstendamm.

Sonstiges

Im Jahr 1959 war Hasse Jury-Mitglied bei den Internationalen Filmfestspielen in Berlin. Er war unter anderem die markante deutsche Synchronstimme von Charles Laughton, Humphrey Bogart, Spencer Tracy und Clark Gable. Zu seinen Hörspielrollen gehört zum Beispiel die Figur des Kapitäns Queeg in der Funkfassung von Die Caine war ihr Schicksal nach Herman Wouk (1954).

Seit 1981 wird jährlich der O.-E.-Hasse-Preis von der O.-E.-Hasse-Stiftung vergeben, die von der Akademie der Künste (Berlin) betreut wird. Damit wird das Vermächtnis des Schauspielers erfüllt, der zur Förderung des Schauspielernachwuchses eine Auszeichnung mit Geld bestimmt hatte. Die Preise werden von der Stiftung jungen Darstellern des Sprech- und Musiktheaters zuerkannt. Hasse wurde auf dem Waldfriedhof Dahlem beerdigt. Die Grabstätte gehört zu den Berliner Ehrengräbern.

Sein schriftlicher Nachlass befindet sich im Archiv der Akademie der Künste in Berlin.^[1]

Homosexualität

Im Frühjahr 1939 wurde Hasse in München wegen Homosexualität gemäß § 175 StGB zu zwei Monaten Gefängnis verurteilt, was nach der damaligen Strafpraxis als ein relativ mildes Urteil galt. Als strafmildernd wurden seine Unbescholtenheit, sein Geständnis und seine künstlerischen Leistungen gewertet. So sei Adolf Hitler von Hasses Auftritt in Cäsar und Cleopatra „stark beeindruckt“ gewesen. Nach Hasses Haftentlassung gab ihm der Münchner Inspekteur der Sicherheitspolizei (IdS), SS-Oberführer Lothar Beutel, die Zusicherung, dass er „keine beruflichen Schwierigkeiten“ zu erwarten habe.^[2] Dies war einer sogenannten „Sondergenehmigung“ durch Joseph Goebbels zu verdanken.^[3] Im Jahr 1939 erhielt Hasse einen Vertrag in Prag für das dort gegründete Deutsche Theater und verwendete von da an den Namen O. E. Hasse. Nachdem er dort im Oktober 1940 auf Betreiben eines konkurrierenden Schauspielers erneut als „untragbar“ suspendiert worden war, setzte sich Goebbels gegen den deutschen Statthalter in Prag Karl Hermann Frank durch und ließ die Suspendierung aufheben.^[2]

O. E. Hasse gehörte einer Generation an, die ihr Privatleben streng vom Beruf trennte. Auch wenn er seine Homosexualität nie leugnete, so war es doch für ihn als Künstler in den 1950er Jahren und angesichts möglicher Strafverfolgungen nach § 175 StGB schwierig, eine solche Identität zu leben. Er sah sich – wie andere seiner Zeitgenossen – gezwungen, seine Orientierung wie eine heimliche Angelegenheit zu behandeln. Sein Lebensgefährte der letzten drei Lebensjahrzehnte war Max Wiener, der für eine bestimmte Zeit Mitglied der Konzernleitung von Ringier war.

Filmografie

Hörspiele

• 1947: Wir sind noch einmal davongekommen (nach Thornton Wilder)
• 1947: Das Salzburger große Welttheater (nach Hugo von Hofmannsthal) – Regie: Hanns Korngiebel
• 1947: George Bernard Shaw: Major Barbara (Adolpho Cusins) – Regie: Hannes Küpper (Berliner Rundfunk)
• 1948: Hiroshima – Regie: Otto Kurth
• 1948: Karl Heinz Martin zum Gedenken
• 1950: Der öffentliche Ankläger – Regie: Rudolf Noelte
• 1950: Menschenwürde – Menschenrecht – Regie: Rudolf Noelte
• 1950: Die Teufelsgeige – Regie: Rudolf Noelte
• 1951: Molière: Der eingebildete Kranke (Diafoirus) – Regie: Walter Ohm (BR)
• 1952: Nicola Manzari: Partie zu viert (Marco Vetti) – Regie: Rolf von Sydow (RIAS Berlin)
• 1953: Carl Zuckmayer: Ulla Winblad oder Musik und Leben des Carl Michael Bellman (Carl Michael Bellman) – Regie: Walter Ohm (BR/RB/SWF)
• 1953: Arm wie eine Kirchenmaus – Regie: Otto Kurth
• 1954: Das Jahr Lazertis (von Günter Eich) – Regie: Karl Peter Biltz
• 1954: Ackermann und Tod (Ackermann aus Böhmen) – Regie: Hans Bernd Müller
• 1954: Die Caine war ihr Schicksal (nach Herman Wouk) – Regie: Gert Westphal
• 1957: Abendstunde im Spätherbst (von Friedrich Dürrenmatt) – Regie: Walter Knaus
• 1958: Herrenhaus – Regie: Günther Rennert
• 1959: Der Kaiser von Amerika (nach George Bernard Shaw) – Regie: Willi Schmidt
• 1963: Der Tartüff (nach Molière) – Regie: Hans Lietzau
• 1974: Die fast makellose Sammlung – Regie: Friedhelm von Petersson

Auszeichnungen

• 1951: Kunstpreis der Stadt Berlin
• 1955: Berliner Senatspreis
• 1961: Ordentliches Mitglied der Berliner Akademie der Künste
• 1964: Staatsschauspieler
• 1973: Ernst-Reuter-Plakette
• 1973: Großes Verdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland

Medien

• Theodor Fontane: Ja, das möcht ich noch erleben. Hörbuch, vorgelesen von O. E. Hasse. CD, Universal Music, ISBN 3-8291-1205-X.
• Thomas Mann und O.E. Hasse lesen THOMAS MANN. „Schwere Stunde“ und „Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull“ Bastei Lübbe, Bergisch Gladbach 2007, ISBN 978-3-7857-3013-3.

Literatur

• Otto Eduard Hasse: O. E.: Unvollendete Memoiren. Goldmann Verlag, München 1981, ISBN 3-442-06344-2.
• Hans Knudsen: O. E. Hasse. Rembrandt-Verlag, 1960.
• Jörg Schöning: O. E. Hasse – Schauspieler. In: CineGraph – Lexikon zum deutschsprachigen Film, Lieferung 1, 1984.
• C. Bernd Sucher (Hrsg.): Theaterlexikon. Autoren, Regisseure, Schauspieler, Dramaturgen, Bühnenbildner, Kritiker. Von Christine Dössel und Marietta Piekenbrock unter Mitwirkung von Jean-Claude Kuner und C. Bernd Sucher. 2. Auflage. Deutscher Taschenbuch-Verlag, München 1999, ISBN 3-423-03322-3, S. 272 f.
• Kay Weniger: Das große Personenlexikon des Films. Die Schauspieler, Regisseure, Kameraleute, Produzenten, Komponisten, Drehbuchautoren, Filmarchitekten, Ausstatter, Kostümbildner, Cutter, Tontechniker, Maskenbildner und Special Effects Designer des 20. Jahrhunderts. Band 5: L – N. Rudolf Lettinger – Lloyd Nolan. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2001, ISBN 3-89602-340-3, S. 564 ff.

Weblinks

Commons: Otto Eduard Hasse – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über O. E. Hasse im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• O. E. Hasse bei IMDb
• O. E. Hasse in der Deutschen Synchronkartei
• O. E. Hasse bei filmportal.de
• O.-E.-Hasse-Archiv im Archiv der Akademie der Künste, Berlin

Einzelnachweise

1. ↑ O.-E.-Hasse-Archiv Bestandsübersicht auf den Webseiten der Akademie der Künste in Berlin.
2. ↑ ^{a b} Helmut Heiber (Herausgeber): Akten der Parteikanzlei der NSDAP. Oldenbourg Wissenschaftsverlag, München 1992, S. 630–631. ISBN 3-486-50181-X.
3. ↑ Bärbel Schrader: „Jederzeit widerruflich“ – die Reichskulturkammer und die Sondergenehmigungen in Theater und Film des NS-Staates. Metropol, Berlin 2008. ISBN 978-3-938690-70-3.